6年啊！整整6年！这期间鬼知道我经历了什么。

距离上一张新专辑《周杰伦的床边故事》已经过去了这么久，期间几首单曲都只能是咱杰伦鸽鸽的小打小闹。

这次，终于它来了！

虽然来了但还没完全来，毕竟距离15号还有一段时间，但是昨天公布的新MV，大家都看了吧！

据坊间消息说，杰伦鸽鸽本来想把专辑名叫做《最diao的作品》，然而不给过

那么，有哪些《最伟大的作品》，被你们发现了？

满载艺术气息的场景！

· 萨玛利丹百货——塞纳河上的艺术宫殿 ·

首先在MV片头中出现的萨玛利丹百货本身，从建筑历史的角度来说就已经是一件“伟大的作品”！

它自1870年创设，名字源起于圣经中的故事《撒玛利亚女人》，历史上有众多画家曾经创作了这个主题。

而这座建筑本身在随后的数百年里，几经变迁，成为了法国巴黎历史与文化艺术发展的见证。

在之后由于主体破损，萨玛利丹百货停业并被LVMH集团收购并经改修，时隔16年后重现于世人的面前。

它与卢浮宫仅一步之遥，对称的建筑结构，开阔的玻璃拱顶与绘满了艺术作品的华丽墙体。

建筑由设计师Frantz Jourdain和Henri Sauvage设计。

墙面上的孔雀与豹的形象，通过繁复的手法描绘，采用了19世纪末20世纪初欧洲发起的“新艺术运动”的风格。

可以说不论是从建筑层面，或是艺术层面，它都象征着法国巴黎最高级别的“美”的体现！

· 百万钢琴——施坦威的荣耀 ·

而片中周董弹奏的100万欧元的钢琴，曾经在之前的Vlog中出现过，如果你以为这是一架普通的中古钢琴，那就错了！

据网友考证，它曾在佳士得拍卖会上出现，正是全球最顶级的钢琴制造商施坦威（Steinway&Sons）的作品！

施坦威钢琴被称为“世界钢琴之最”，每一架钢琴均采用手工制造，是全球现代钢琴的奠基品牌。

拥有一架施坦威三角钢琴，堪称每一个钢琴师的终极梦想！

而这架钢琴，预估生产自1894年，可见其珍贵程度！

· 幕歇：跟着杰伦一起穿越 ·

随着钢琴乐声流淌于殿堂之间，我们也跟着杰伦鸽鸽的脚步，一起开始穿越！

那些伟大的作品，与艺术家！

· 勒内·马格利特——超现实主义哲学画家 ·

第一位《最伟大的作品》中的一员，即是勒内·马格利特。他于1927-1930年间移居巴黎，开始了自己超现实主义的绘画创作。

MV中出现，由周董给予灵感的，则是下边这幅作品《人类之子》。

对于这幅作品，马格利特自己如此评价：

‘你虽知道他有脸，但是也仅限于此。人类对看不到的事物，总是有一种好奇。对于隐藏起来的事物，我们千方百计的想要了解。而这幅画即是展现了这种心象。’

而歌词“请你记得他是个画家不是调酒”，则在暗指一款名为“玛格丽特”的鸡尾酒。

很调皮！

除此之外，歌词之中还出现了更多作品，包括《戴圆顶礼帽的男人》与《形象的叛逆》（烟斗）。

马格利特的作品充满了哲学的意义及对人类精神世界的理解与思索，他的艺术是“正常人思维中不可能存在的艺术”。

而他自己也说：“要使艺术作品永远不朽，就必须跳出正常人的境界。”

· 萨尔瓦多·达利——超现实主义大师 ·

如果马格利特会被误认为是鸡尾酒名，那萨尔瓦多·达利的名字，应该刚好相反，可以说是无人不知无人不晓。

毕竟他的胡子，实在是太有辨识度了！

融化的是时钟还是乳酪，自然就是指他的作品《记忆的永恒》了！

达利采用了一种“偏执狂的批判法（Paranoiac Critic）”来进行绘画，采用既写实又混合了梦幻的元素将梦中的景象化为实体。

他让超现实主义迈入了一个新的阶段，并且做过很多疯狂的举动。这为他的作品与个人都增添了荒诞离奇的色彩。

“我与疯子的唯一区别在于，我不是疯子。”

· 常玉——桀骜无闻，却才华横溢 ·

画家常玉，并不十分为人熟知，而他却被西方称为“中国式的莫迪里阿尼”。

※：莫迪里阿尼是一位意大利画家，作品丰富多变，有着与常玉相似的人生经历，很显然，咱可能也是不熟。

常玉最开始家境优渥，后来生活窘迫，而这种从奢入俭的起落也并没有改变他桀骜不驯、自由奔放的性格。

他喜欢坐在巴黎街头的咖啡馆里打发时间，每次外出必定随身携带白纸簿及铅笔，一旦发现邻座男女有形象突出者，立刻动笔素描。

他一生坎坷，不受赏识，在因煤气泄露而不幸身亡之时仍一贫如洗。

而他的作品意境却别开生面，多变而富有个性化。简练的表达与流畅的绘画风格，让他的作品在当代收藏界极受欢迎。

“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”

漂泊海外寂寞的人生，绽放出鲜艳耀眼的艺术之花。

· 亨利马蒂斯、梵高与蒙克 ·

在间奏过程中，分别还出现了三位艺术家，他们是亨利·马蒂斯、梵高与蒙克。

他们三人其实息息相关，梵高的后印象派艺术深深地影响了亨利马蒂斯与蒙克二人，马蒂斯成为野兽派的代表人物，而蒙克则成为表现主义的先驱。

亨利马蒂斯一生绘画了大量的海景画作，他使用的色彩浓烈而具有爆发的情感，与宁静的画面又形成了鲜明的对比。

而另外二人的永恒名作《星空》与《呐喊》，已经是国内无数美术展览中频繁出现的作品了，相信没有人没见过吧！

· 莫奈，与杰伦自己 ·

到了莫奈的部分，杰伦鸽鸽不仅通过一段歌词展现了莫奈艺术的创新，同时还有自己的音乐精神。

莫奈在成为印象派大师之后，仍然不断的寻求着自我的突破。

他在画作上极力追求光影、色彩的表现，将画作不断的提升至另一个境界与层次。

他可以说是绘画之王。

世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。

路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望。

世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框。

它框不住琴键的速度，我的音符全部是未来艺术。

这些歌词，又何尝不是周杰伦自己在与莫奈艺术共鸣中获得的激励与自信呢？

我们彼此深爱这个世界，都在通过艺术不断激发更多的创作和相互理解。

以中国的睡莲为大师带来灵感，这波文化自信，也拿捏住了！格局无限大！

· 徐志摩与挥手告别 ·

而在最后，刚才仿佛被点燃的一刹那的激情与意气风发，又迎来了我们最后一位带有感伤气氛的艺术家——徐志摩。

好一个高潮突降！

而大家如果留意到三个人旁边的画作，他的作者正是刚才我们说到常玉时所提到的意大利画家：阿梅代奥·莫迪里阿尼。

是不是很神奇，一切都联系起来了！

歌词将徐志摩的各个作品串联了起来，向云彩道别。

从开始的好奇与惊讶、到周游体验、到意气风发、再到留恋不舍。

一曲《最伟大的作品》将艺术串联成一整篇幻想故事，起承转折做到极好，令人回味无穷。

艺术创作中的孤单，是不是一种必经之路？

听完这首MV，你又有什么样的体会？

独属于自己的最伟大的作品

写到结尾，日站君还是有很多感慨的。

时隔6年，杰伦鸽鸽给我们又一次带来了最新的创作。他已经将大众流行与高雅艺术结合，不再单纯从音乐出发，而是通过融合各个领域，给我们带来了全新的艺术体验。

这首《最伟大的作品》，不仅是对当代人类文明艺术史上最伟大的艺术家们的致敬，还是他自己对于音乐艺术探索的心路历程。

这其中有多少感悟和遗憾？我们并不得而知。

在人类历史长河中，我们都在汲取先人的能量，不断前行。

不论是否能够成就自己，也不管是否能够闻名于世，只要能够不断突破，即便犹豫、失败、甚至遗憾终生，对于我们自己来说，这段人生与经历，都是《最伟大的作品》。

你觉得呢？

图片素材：

周杰伦Jay Chou@Youtube

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